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山浦 めぐみ
Megumi YAMAURA

「虚子の庭 -Palm Tree-」
2026年
M6号
白麻紙、岩絵具、水干絵具、膠、アルミ泥
山浦 めぐみ
Megumi YAMAURA
私にとって日本画の魅力は、岩絵具や墨、手漉き和紙や箔といった伝統的な材料が持つそれぞれの強い物質感と風合い、そして古い襖絵や絵巻物といった日本の古典絵画が現代に伝える独自の平面性とその背景にある空間概念であり、どちらも自身の絵画表現に欠かせない要素である。
特に近年は、古典絵画が画面空間の「余白」を用いて室内外の空間を繋いだり、物語の場面空間を自在に転換したり、或いは目に見えない時間や人間感情の揺らぎを示唆する表現手法を様々に発達させてきたことに興味を傾けている。
私自身の現代的視点や感性とともにそれらを意識的に制作へ取り入れることで、技法や材料の特性のみに依拠しない日本画家としてのアイデンティティを提示していきたいと考えている。
こうした感覚の根底には、幼少期から慣れ親しんできた音楽の存在がある。音は色、リズムは線と筆致、休符 は余白に他ならない。今は絵筆を手に、それらが掛け合いながら生み出すエネルギーの可能性を追いかけている。
1981 広島県生まれ
2008 広島市立大学大学院芸術学研究科博士後期課程修了
博士(芸術)取得
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主な受賞歴
2010 第95回院展 奨励賞(ʼ14、ʼ17、ʼ21、ʼ23、ʼ24 同賞)
2013 広島信用金庫日本画奨励賞
2014 第69回春の院展 奨励賞(ʼ17、ʼ18、ʼ21、ʼ22 同賞)
第30回初音会展 初音会賞(大丸心斎橋店/松坂屋上野店)
2016 第9回菅楯彦大賞展 佳作賞三席(倉吉博物館)
2017 第5回郷さくら美術館桜花賞展 大賞
2018 前田青邨顕彰中村奨学会 第7回中村賞
2022 第38回県民文化奨励賞(ケンシン地域振興財団)
2024 第109回院展 奨励賞
第30回天心記念茨城賞
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主な個展
2012 「時間の残像」ギャラリーG(広島)
2014 「日常について」かわべ美術(東京)ほか
2015 八千代の丘美術館(広島)
2019 Sato Sakura Gallery NY(アメリカ)
2022 天満屋福山店美術画廊(広島)
2024 福屋八丁堀本店美術画廊(広島)
2025 いよてつ髙島屋美術画廊(愛媛)/そごう広島美術画廊(広島)
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主な展覧会・活動
2015 第3回郷さくら美術館桜花賞展
2018 IMAGO MUNDI(Luciano Benetton Collection/イタリア)
野村財団海外滞在研修助成(ハノーファー専科大学客員研究員/ドイツ)
2019–2021 Spuren des Wandels(ドイツ)
GEWISSHEITEN – nichts ist wie immer –(ドイツ)
2019–2025 「FROM –それぞれの日本画–」郷さくら美術館
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現在
公益財団法人日本美術院 特待
広島市立大学芸術学部 講師
Concept
For me, the appeal of Nihonga lies in the powerful material presence and texture of its traditional materials—mineral pigments, ink, handmade washi paper, and metal leaf—as well as in the distinctive flatness and underlying spatial concepts conveyed to the present by classical Japanese painting, such as sliding-door paintings and handscrolls. Both are indispensable elements of my own pictorial expression.
In recent years in particular, I have been deeply interested in how classical painting developed various techniques: using “empty space” (ma) within the pictorial field to connect interior and exterior spaces, freely shifting narrative scenes, and suggesting invisible time or the subtle fluctuations of human emotion.
By consciously incorporating these approaches into my practice, together with my contemporary perspective and sensibility, I aim to present an identity as a Nihonga painter that does not rely solely on technique or material characteristics.
Underlying this sensibility is the presence of music, which I have been familiar with since childhood. Sound corresponds to color; rhythm to line and brushwork; rests to empty space. Now, with a brush in hand, I pursue the potential energy that emerges from the interplay of these elements.
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Biography
1981
Born in Hiroshima, Japan
2008
Completed Doctoral Program, Graduate School of Art, Hiroshima City University
Received Ph.D. in Fine Arts
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Selected Awards
2010
Encouragement Prize, 95th Inten Exhibition (also awarded in 2014, 2017, 2021, 2023, 2024)
2013
Hiroshima Shinkin Bank Nihonga Encouragement Prize
2014
Encouragement Prize, 69th Spring Inten Exhibition (also awarded in 2017, 2018, 2021, 2022)
Hatsune-kai Prize, 30th Hatsune-kai Exhibition (Daimaru Shinsaibashi, Osaka / Matsuzakaya Ueno, Tokyo)
2016
Third Honorable Mention, 9th Sugitatehiko Grand Prize Exhibition (Kurayoshi Museum)
2017
Grand Prize, 5th Ouka Prize Exhibition, Sato Sakura Museum
2018
Nakamura Prize, 7th Seison Maeda Memorial Nakamura Scholarship Foundation
2022
38th Prefectural Cultural Encouragement Award (Kenshin Regional Promotion Foundation, Hiroshima)
2024
Encouragement Prize, 109th Inten Exhibition
30th Tenshin Memorial Ibaraki Prize
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Selected Solo Exhibitions
2012
“Afterimages of Time,” Gallery G, Hiroshima
2014
“On the Everyday,” Kawabe Art, Tokyo
2015
Yachiyo no Oka Museum, Hiroshima
2019
Sato Sakura Gallery NY, USA
2022
Tenmaya Fukuyama Art Gallery, Hiroshima
2024
Fukuya Hatchobori Main Store Art Gallery, Hiroshima
2025
Iyotetsu Takashimaya Art Gallery, Ehime / Sogo Hiroshima Art Gallery, Hiroshima
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Selected Exhibitions & Activities
2015
3rd Ouka Prize Exhibition, Sato Sakura Museum
2018
IMAGO MUNDI (Luciano Benetton Collection), Italy
Nomura Foundation Overseas Research Fellowship (Guest Researcher, Hanover University of Applied Sciences and Arts, Germany)
2019–2021
Spuren des Wandels, Germany
GEWISSHEITEN – nichts ist wie immer –, Germany
2019–2025
“FROM – Contemporary Nihonga Artists –,” Sato Sakura Museum
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Current Position
Tokutai (Special Member), The Japan Art Institute (Nihon Bijutsuin)
Lecturer, Faculty of Arts, Hiroshima City University
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